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El teatro musical es uno de mis primeros fandoms. Puede ser los primer fandom mío. No empecé con Stephen Sondheim, pero cuando me convertí en un adolescente, rápidamente me enamoré de la leyenda de Broadway que cambió el teatro para mejor durante más de medio siglo. Cuando recibí la noticia de su fallecimiento vagamente en Tumblr, y yo (sin estar en Twitter) corrí a Google para ver quién había muerto, él no era quien esperaba, porque, francamente, nunca pensé que moriría. . Que el la noticia me fue entregada alrededor de las 3:00 p.m. PST, justo cuando estaba a punto de entrar en mi primer panel en la Edición Especial de SDCC, me ha distraído de casi todo lo aquí. Gracias a Dios intenté tomar notas. Veremos si son legibles.
Una vez vi un programa de Stephen Sondheim en una escuela de la que me trasladé rápidamente, pero su producción de Locuras se ha quedado conmigo. Creo que lo vi varias veces. “Could I Leave You”, una declaración de independencia y dependencia, llena de rabia y dolor, es una de mis canciones favoritas de Sondheim, si no una de mis canciones favoritas, punto. Que no esté en las listas de karaoke duele. Para ser justos, la mayoría de las canciones de Sondheim no lo son. Se le conoce por ser notoriamente complicado de cantar, pero hay una larga lista de intérpretes cuyo dominio de sus composiciones parecería cuestionar eso. O tal vez no lo sería, porque todos son maestros por derecho propio.
Empresa es otro de mis favoritos, y si estoy solo y aparece “Being Alive” en mi lista de reproducción colectiva, canto. Es la producción que se transmitió en PBS, no la Neil Patrick Harris versión, pero la Raúl Esparza versión de hace unos 15 años. Tuve que haberlo descubierto cuando tenía 15 años aproximadamente, y tengo un recuerdo vívido que estoy recordando ahora de quedarme despierto para verlo, después de que mis padres se acostaron. Es un programa para adultos, después de todo, lleno de sexo y relaciones y solo drama general, y es bastante deprimente cuando lo piensas.
Pero, de nuevo, nunca vi a Stephen Sondheim como programas de escritura estrictamente para adultos. En el bosque, por ejemplo, se trata esencialmente de cuentos de hadas; la subversión de ellos, claro, pero esa es la base. He visto una producción de En el bosque en Atlanta también, y entré de mal humor, exhausto y deprimido por la vida real. Una vez que salí de ese teatro, me sentí completamente rejuvenecido. Yo era bastante joven en ese momento; Era joven cuando veía fragmentos de Sweeney Todd (los Patti LuPone y Michael Cerveris versión); Solo era … joven.
Ahora todavía soy joven, relativamente, pero no tan joven como era, y creo que una parte de mí sabía que esto iba a suceder, porque él tenía 91 años, después de todo, pero una parte de mí pensaba que realmente nunca jamás moriría, lo cual Sigo repitiéndome a mí mismo y a los demás. Mi corazón está con las personas que tuvieron la bendición de conocer al hombre; se siente como si todas las estrellas del teatro musical y muchas otras hubieran dado sus tributos en Twitter u otras redes sociales.
Stephen Sondheim (22 de marzo de 1930 – 26 de noviembre de 2021) fue una de las estrellas más brillantes de Broadway, aunque no estaba en el escenario, al menos no físicamente. Pero a través de sus personajes, como Bobby y Sally y María y la esposa de Baker y George y tantos otros, creo que pudimos ver bien al hombre. Le sobreviven todo lo que conoció y tocó a lo largo de los años, no solo con su música y letras, sino con su espíritu y alma y su inmensa generosidad.
Podría citar al hombre mismo como epígrafe final, pero prefiero usar a Shakespeare, con quien se le ha comparado sin cesar durante el último día. No es una mala comparación, incluso si creo que Sondheim fue mejor.
De Aldea, acto V escena ii, Horacio: “Ahora las grietas de un corazón noble. – Buenas noches, dulce príncipe, ¡Y vuelos de ángeles te cantan para tu descanso! “
Que su memoria sea una bendición.
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