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Principales historias de cómics: 56-53


Hoy, continuamos nuestra cuenta regresiva de sus selecciones para las mejores historias de cómics de todos los tiempos con # 56-53.

Votó (más de 1000 votos emitidos y un poco un poco más que la última vez que hicimos esta cuenta regresiva) y todos enviaron boletas que clasificaron sus historias favoritas desde el n. ° 1 (10 puntos) al n. ° 10 (1 punto). ¡Sumé todos los puntos y aquí estamos!

56. “The Kindly Ones” de Neil Gaiman, Marc Hempel, Richard Case, D’Israeli, Ted Kristiansen, Glyn Dillon, Dean Ormston y Charles Vess (Sandman # 57-69) – 193 puntos (2 votaciones en primer lugar)

The Kindly Ones es el clímax del original de Neil Gaiman. Sandman serie y, como tal, se basa en tantas historias anteriores diferentes de la serie, principalmente la idea de que Morpheus, en el transcurso de la serie, ha creado TODO tipo de enemigos diferentes. Y ahora, todas esas deudas tendrán que pagarse con la vida de Morfeo.


Un aspecto fascinante de la historia es que todo el tiempo Morpheus entiende cuál es el final definitivo de su historia, pero no puede alejarse de sus responsabilidades para evitar su final prematuro.

Mientras tanto, Lyta Hall (la ex superheroína conocida como The Fury) cree que Morpheus es responsable de la muerte de su hijo, Daniel. Ella está completamente aturdida, como se demuestra en esta página desde el principio de la historia …

Lyta es una especie de chivo expiatorio perfecto para arreglar el destino final de Morpheus y, al igual que todas las grandes tragedias, comprende demasiado tarde que su hijo está realmente vivo.

Mientras tanto, podemos ver a casi todos los personajes principales de la serie, desde Lucifer hasta Thessaily the Witch, ya que todos juegan un papel en la historia. Es un clímax verdaderamente maravilloso, que trae todas las diversas tramas y personajes increíbles que Gaiman había creado durante la ejecución de la serie. Todos los favoritos se registran en un momento u otro.

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55. “¿Quién es el cuarto hombre?” por Warren Ellis y John Cassaday (Planetario # 1-12) – 194 puntos (1 voto en primer lugar)

Planetario trata sobre un grupo de (esto es lo que está en la portada del primer número) “arqueólogos de lo imposible”.

Esencialmente, Planetario explora fenómenos inexplicables y, si hay algún uso práctico para la humanidad de dichos fenómenos, lo extraen.

El equipo de Planetary está formado por la súper fuerte Jakita Wagner, el baterista “conectado” y el centenario Elijah Snow. El equipo está financiado por el misterioso “Cuarto Hombre”.

La primera “temporada” de Planetario termina con el descubrimiento de QUIÉN es el Cuarto Hombre y cómo esa revelación cambia el plan de juego del título para el resto de la serie.

Cada número de Planetario explora el concepto de “¿y si todos los personajes de la cultura popular existieran, de una forma u otra, en el Universo Wildstorm?”

Entonces, cada vez que salen, Ellis y Cassaday examinan una figura diferente de la cultura pop notable, casi siempre con análogos de los personajes que aún no están en el dominio público (Doc Brass, por ejemplo, en lugar de Doc Savage).

A medida que avanza la serie, nos enteramos de que hay un grupo con un enfoque completamente diferente al de la gente de Planetary: este grupo, conocido como Los Cuatro (basado en los Cuatro Fantásticos, naturalmente), quiere toda la “superciencia ”Del mundo para sí mismos, no quieren que el resto del mundo tenga acceso a estas maravillas.

Eso, y la identidad del Cuarto Hombre, son los puntos clave del desarrollo de la trama de los primeros 12 números de Planetary.

Aquí vemos a Elijah Snow en batalla con un miembro de Los Cuatro mientras se burla de Snow sobre su pasado olvidado …

Cassaday, por su parte, dibuja un estilo ligeramente diferente para prácticamente todos los números, a fin de satisfacer perfectamente las necesidades del personaje de la cultura pop al que se hace referencia en ese número. Es un trabajo bastante brillante de su parte, al igual que toda la serie de Ellis. Estos primeros doce números fueron impecablemente planeados por Ellis, todos elevándose a la sorprendente revelación del Cuarto Hombre en el último número de la “temporada”, cuando el Cuarto Hombre hace que su presencia sea conocida de una manera notable.

54. “Kree / Skrull War” de Roy Thomas, Neal Adams, Sal Buscema y John Buscema (Vengadores # 89-97) – 196 puntos

El aspecto más sorprendente de la Guerra Kree / Skrull es la cantidad de ideas diferentes que el escritor Roy Thomas logra encajar en esta historia. Suceden tantas cosas diferentes que nunca hay tiempo para relajarse, porque tan pronto como piensas que Thomas va en una dirección, va en otra.

La esencia principal de la historia es que la gente de la Tierra, principalmente los Vengadores, se ve envuelta en una disputa de larga data entre los Kree y los Skrulls.

Esto aparece en la Tierra con los Skrulls que cambian de forma causando problemas en la Tierra que es un comentario sobre el macartismo (el cambio de forma hace maravillas para toda la actitud de “¡cualquiera podría ser un espía comunista!” Del macartismo). Un senador (en realidad un Skrull disfrazado) provoca una manifestación “anti-alienígena” en el público, lo cual es una mala noticia para el superhéroe Capitán Marvel, que resulta ser un Kree. Todo el ángulo de “Comunistas entre nosotros” se muestra incluso en una portada memorable durante la historia: “¡El único extraterrestre bueno es un extraterrestre muerto!” – tomado directamente de la retórica anticomunista.

Esta historia también es importante en el desarrollo de la Visión, en particular su relación con la Bruja Escarlata. Hablando de esas ideas “surgidas de la nada”, al principio de la historia, Thomas y el artista Neal Adams hacen un despegue estelar en el Viaje Fantástico al hacer que Ant-Man se encoja y reviva una Visión comatosa.

Más tarde, Vision llega a opinar sobre la estupidez del macartismo, y es en este momento cuando comienza a acercarse a su compañera de equipo, la Bruja Escarlata, que es a la vez gitana Y mutante, ¡así que ella conoce los prejuicios!

Thomas tiene la historia saltando de un lugar a otro, y eventualmente lanza una serie de aventuras espaciales lejanas: es realmente una emoción por minuto.

¡La obra de arte de los hermanos Buscema y Neal Adams es tan buena como podrías haber esperado en un cómic de Marvel de principios de la década de 1970! Especialmente los emocionantes problemas de Adams.

Realmente, las ideas que se le ocurrieron a Thomas para la Guerra Kree / Skrull serían revisadas una y otra vez durante las próximas décadas, hasta el día de hoy, ¡convirtiéndola en una historia verdaderamente histórica!

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53. “The League of Extraordinary Gentlemen, Volume 1” de Alan Moore y Kevin O’Neill (Liga de Caballeros Extraordinarios # 1-6) – 199 puntos (3 votos de primer lugar)

La línea America’s Best Comics de Alan Moore tendía a “conceptos elevados”, ya sabes, ideas realmente geniales que puedes transmitir en una oración.

“Policías en una ciudad donde todos son superhéroes”.

“Una historia viva se convierte en un superhéroe”.

“Los personajes literarios clásicos del siglo XIX forman un equipo de héroes”.

Ese último, por supuesto, es lo que La liga de caballeros extraordinarios es sobre. Varios personajes clásicos de la literatura británica se unen en un equipo, en particular Allan Quatermain (de la novela King Solomon’s Mines), Mina Harker (de la novela Drácula), Capitán Nemo (de la novela Veinte mil leguas de viaje submarino), Griffin ( de la novela El hombre invisible) y Dr. Jekyl / Mr. Hyde (de la novela El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, Dr. Jekyll y Mr. Hyde).

Si bien ese es un gran concepto, hay muchos conceptos excelentes que pueden arruinarse con una mala redacción (ver, por ejemplo, la película basada en Liga de Caballeros Extraordinarios), y Moore se las arregla para evadir cualquier pratfall tomando muy en serio el concepto de un libro realmente ambientado en 1896, y con un brillante artista de diseño como Kevin O’Neill a su lado, la apariencia del libro es muy de ese momento.

La serie cuenta una historia de villanos bastante sencilla (con quizás un villano misterioso), pero es CÓMO cuentan Moore y O’Neill que esa es la mejor parte de esta historia, ya que incorporan inteligentemente numerosas figuras literarias clásicas en un universo cohesivo: es Wold Newton cerca de su mejor momento.

Por ejemplo, cómo el Dr. Hyde está relacionado con el inspector Dupin de “Los asesinatos en la calle Morgue” de Poe (¡SPOILER! En la historia original, los increíbles asesinatos fueron cometidos por un orangután; aquí, los cometió el señor Hyde) …

O cómo se presenta al Hombre Invisible al colarse en la escuela de una niña y agredir sexualmente a Pollyanna (de la novela Pollyana) antes de ser capturado. Y así sucesivamente y así sucesivamente. Para cualquier fanático de la literatura del siglo XIX y principios del siglo XX (particularmente la literatura inglesa), el libro es una delicia absoluta, aunque a menudo una delicia TORCIDA.

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