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Principales historias de cómics: 32-29


Hoy, continuamos nuestra cuenta regresiva de sus selecciones para las mejores historias de cómics de todos los tiempos con # 32-29.

Votó (más de 1000 votos emitidos y un poco un poco más que la última vez que hicimos esta cuenta regresiva) y todos enviaron boletas que clasificaron sus historias favoritas desde el n. ° 1 (10 puntos) al n. ° 10 (1 punto). ¡Sumé todos los puntos y aquí estamos!

32. “Batman RIP” de Grant Morrison, Tony Daniel y Sandu Florea (hombre murciélago # 676-681) – 345 puntos (4 votos de primer lugar)

Batman RIP es la conclusión de la inicial de Grant Morrison hombre murciélago ejecutar, y básicamente es una historia tan sencilla como la del “Bien” contra el “Mal” que existe (lo cual es particularmente interesante ya que salió al mismo tiempo que otra historia importante del Bien contra el mal, Crisis final).


Batman ha estado luchando contra la organización criminal Black Glove, pero al comienzo de Batman RIP, Black Glove ha golpeado a Batman a través de varios métodos, algunos físicos pero principalmente psicológicos, todos diseñados para destruir la virtud de Batman (como argumentar que el padre de Bruce Wayne todavía estaba vivo y, de hecho, había planeado el asesinato de Martha Wayne).

Entonces Batman esencialmente se vuelve loco, convirtiéndose en una forma retorcida de sí mismo … pero ¿es eso REALMENTE lo que está pasando?

Morrison se burla del lector con la pregunta: ¿alguien podría pasar por los eventos por los que Batman ha pasado durante los últimos 60 años y NO volverse loco (ese fue uno de los giros principales en la carrera de Morrison, la revelación de que todo lo que le había sucedido a Batman en los cómics tiene realmente sucedió, incluso las cosas extravagantes de la década de 1950; simplemente no necesariamente se le ocurrió a él en persona, sino que algo de eso podría haberle sucedido mientras se estaba probando a sí mismo en aislamiento). Esa es la pregunta que le plantea a Batman su novia, Jezebel Jet, quien se vuelve lo suficientemente cercana a Bruce Wayne que él le revela sus secretos y ella, a su vez, le cuenta sus preocupaciones sobre su cordura. Sus preocupaciones aparentemente legítimas prestan una gran tensión dramática a la aparente locura de Batman, especialmente cuando se transforma en el Batman de Zur-En-Arrh (la versión retorcida de sí mismo antes mencionada).

Pero realmente, RIP es básicamente una carta de amor a la visión de Morrison de Batman como “Batgod”, como cuando los malos piensan que han roto a Batman mental y físicamente … bueno, se olvidaron de una cosa …

¿Y esa única cosa?

Y eso lleva a Batman a liberarse de ser enterrado vivo …

Toda la historia da un vuelco cuando te das cuenta de lo preparado que está Batman. Me encanta que la historia incluso te obligue a retroceder casi veinte números y ver exactamente cuándo Batman descubrió una parte del plan. Está todo en la historia.

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31. “The Elektra Saga” de Frank Miller y Klaus Janson (Temerario # 168, 174-182, 187-190) – 355 puntos (1 voto de primer lugar)

Elektra se presentó en el primer número de Temerario escrito íntegramente por Frank Miller, como un ex “amor de la vida de Matt Murdock” en la universidad que, después del asesinato de su padre (un embajador griego), se mudó de Nueva York solo para regresar años más tarde como asesina.

A lo largo de gran parte de los próximos 14 números, Matt Murdock tiene que lidiar con el regreso de Elektra, tanto en su vida personal como Matt Murdock (viendo su primer amor real nuevamente después de años separados) como en su vida de superhéroe como Daredevil como Elektra era, ya sabes, una asesino, y a Daredevil no le agradan los asesinos.

Esta dualidad entró en juego bastante temprano, ya que la pareja alternaba entre unirse y pelear entre sí, ya que nunca se podía saber si la bondad de Daredevil se contagiaría a Elektra (quien, por cierto, tenía su nombre mal escrito en su primer cómic ¡Cúbrete!) o si la oscuridad de Elektra se contagiaría a Daredevil.

Las cosas cambiaron, sin embargo, cuando Elektra fue elegida personalmente por Wilson Fisk, el cabecilla del crimen, para convertirse en su principal asesino.

Hay una secuencia particularmente brillante en la que la envían a silenciar al reportero Ben Urich. Primero, matando a un informante y filtrándole una historia sobre Kingpin …

Y luego matar al propio Urich. Aunque, notablemente, “solo” lo apuñala en el tema y no lo mata (un aspecto característico de las famosas armas de Elektra, las sais, es que perforarían los cuerpos de las personas pero de alguna manera siempre serían detenidas por la ropa de la víctima en el otro lado, obviamente, esto fue solo una presunción diseñada para apaciguar a la Autoridad del Código de los Cómics, que no querría que las personas mostraran armas saliendo del pecho de las personas, pero lo convierte en una imagen sorprendente, honestamente).

Ahora Elektra y Matt estaban definitivamente en desacuerdo, aunque cuando fue asignada para asesinar a Foggy Nelson, el socio legal de Matt (y ex compañero de cuarto de la universidad), no pudo seguir adelante cuando Foggy la reconoció, lo que demostró que todavía había algo bueno en ella. .

Sin embargo, esta epifanía no duró mucho, ya que su asesino rival, Bullseye, decidió demostrar su valía ante Kingpin sacando a Elektra, lo que provocó una de las muertes más icónicas en la historia de Marvel. Él y Elektra están igualados mientras luchan en las calles de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, como señala Bullseye, a pesar de lo bueno que es Elektra, él era “mágico” y procedió a usar una tarjeta de juego para cortarle la garganta. Deslumbrada por la herida casi seguramente fatal, Elektra tropieza lo suficiente como para que Bullseye se acerque a ella y el resto es una de las imágenes más famosas en la historia de Marvel Comics …

De alguna manera se las arregló para salir incluso de esa herida y arrastrarse hasta la puerta principal de Matt Murdock, donde muere en sus brazos. Su muerte tuvo un impacto profundo en Matt, al igual que su intento posterior de resurrección por parte del grupo ninja, la Mano.

Esta fue la primera serie en curso de Miller como escritor y artista, y fue bastante impresionante ver lo hábil que era para crear personajes atractivos y memorables con sólidas relaciones interpersonales. Elektra evolucionó de básicamente un riff de un viejo tema de Will Eisner Spirit a un personaje fascinante completamente desarrollado.

El gran Klaus Janson comenzó a compartir los deberes artísticos con Miller a medida que avanzaba la serie (primero como entintador, pero a medida que pasaba el tiempo, Janson se hacía cargo cada vez más del arte del título).

30. “El regreso de Barry Allen” de Mark Waid, Greg Larocque y Roy Richardson (Destello Vol. 2 # 73-79) – 362 puntos (5 votos de primer lugar)

Wally West es Flash, el hombre más rápido del mundo. En este cuento clásico de Mark Waid, el mayor sueño de Wally se convierte en una pesadilla cuando su tío, Barry Allen, Flash antes que Wally, vuelve a la vida. Lo único que no son lo que parecen, y pronto Wally se ve obligado a reunir un grupo de velocistas para enfrentarse a Barry, que ha regresado… diferente. Esta historia introdujo a Max Mercury en el título y realmente comenzó toda la idea de “Speed ​​Force” que se convirtió en una parte tan importante del título. En cualquier caso, mientras Wally recibe ayuda de los otros velocistas, pronto se entera de que, en última instancia, todo se reduce a él y a sus propios miedos de reemplazar a su tío para ganar el día. Waid lo planeó de esta manera, para mostrar que la única forma de que Wally sea realmente aceptado como Flash por los fanáticos es que Wally se acepte a SÍ MISMO como Flash.

Greg LaRocque dibujó este arco, en su canto del cisne en el título, después de una larga carrera como dibujante.

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29. “Secret Wars” de Jim Shooter, Mike Zeck, Bob Layton, John Beatty y muchos otros entintadores (Marvel Super-Heroes Secret Wars # 1-12) – 371 puntos (2 votos de primer lugar)

Posiblemente en la serie de eventos de cómics más grande escrita para relacionarse con una línea de juguetes, Marvel Super Heroes Secret Wars está diseñado como el último sueño de los fanáticos: casi todos los principales héroes de Marvel de la época y casi todos los principales villanos de Marvel de la época son arrojados juntos a un planeta distante y obligados a luchar entre sí a instancias de un ser aparentemente omnipotente .

Suena bastante simple, ¿verdad? Pero el escritor Jim Shooter eleva la historia un poco más allá de eso (“más allá” de eso. ¿Lo entiendes?) Al mostrar las estrategias interesantes que los distintos personajes deciden emplear. Por ejemplo, en lugar de formar un frente unificado, los héroes se dividen en dos grupos, los X-Men y todos los demás. Los villanos, de manera similar, no son uniformes en su enfoque. Si bien muchos de ellos están encantados de atacar a los héroes, otros, como el Doctor Doom, intentan pensar en la situación de manera más estratégica.

Después de una serie de batallas (incluida una pelea entre Spider-Man y los X-Men, de todas las personas, y una secuencia que terminó con una montaña cayendo sobre los héroes, con solo Hulk impidiéndoles ser aplastados), el Doctor Doom voltea el campo de batalla tomando el control del poder del misterioso ser que los trajo aquí. Ofrece una tregua con los héroes. Pero, ¿pueden realmente trabajar con él? Los héroes deciden …

y la respuesta de Doom es … ardiente …

¡Hombre, esta serie tuvo algunos cliffhangers asesinos!

Mike Zeck y John Beatty estaban en la cima de su juego en el momento de esta serie. Realmente sobresalieron (y Bob Layton hizo un gran trabajo como artista de relleno).

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